Discoverys femte och sista säsong: Hur jakten på livets början blev seriens död.

Jag tycker att Discovery-hatet bland vissa Trekkers gränsar till någon form av trek-extremism. En form av fandomkonservatism och bakåtsträvande där vissa nostalgiska fans stundtals helt urartar i sina försök att stoppa all form av utveckling av franchisen som de älskar. En form av subkulturkrig där tongångarna känns igen från det lite större amerikanska kulturkriget. Och fenomenet existerar förstås inte bara inom Star Trek, samma visa hörs till exempel även från vissa Star Wars-fans när man försökt göra det universumet mer mångfacetterad.

Kanske nådde de där NuTrek-hatarna en ny bottennivå när de för någon månad sedan triumferande förklarade att Discovery inte var en del av Star Treks kanon. Beviset utgjordes av några sekunder i det sista avsnittet av Lower Decks, i en scen där klingonerna byter utseende när man hoppar mellan olika dimensioner. Det rätt roliga skämtet om Star Treks eviga omstajlande av klingonerna blev i NuTrek-hatarnas händer ett bevis på att inte bara Discovery, utan kanske alla de nya serierna utspelades i en egen tidslinje. Och visst, det kanske finns en tanke där, att se varje reboot som ett slags parallellt universum? Eller så kanske man också kan tagga ner, inse att vissa delar av Star Trek-universumet inte är helt och hållet logiskt (det är ju inte som att originalserien alltid var så konsekvent). Och inte envist försöka tjata om vad som får och inte får rymmas inom Star Treks kanon.

Lite extra orättvis känns väl den hårdföra behandlingen av Discovery när själva kärnan i den här femte och sista säsongen är viljan att knyta an till just kanon, och fixa ihop lite lösa trådar från seriens tidigare installationer. Det handlar bland annat om avsnittet The Chase frånThe Next Generation. En rätt ambitiös satsning, eftersom man på det här sättet tog sig an inget mindre än livets uppkomst. Ett lite fiffigt ämne för en avslutningssäsong. Att sluta med början.

Om vi först hoppar tillbaka i Startrekiversumets utvecklng: Jag har alltid sett The Chase som ett slags krystad efterkonstruktion. Ett försök att hitta på en rimlig förklaring till varför så många av de aliens som Federationen består av, och stöter på under sina upptäcksfärder, är humanoider, med två ben och två armar. Enligt The Chase beror det helt enkelt på att de alla har samma ursprung. En delad stamtavla från en och samma ras som spred sitt DNA på en rad olika planeter. I The Chase används det här som ett slags hoppfullt fredsbudskap: Eftersom klingoner, cardassier och människor visar sig ha mer gemensamt än de tidigare trott, borde de inte heller kriga och bekämpa varandra. Samma sak verkar vara syftet med den här säsongen av Discovery. Och precis som i det gamla Next Generation-avsnittet så kombinerar man det lite större, högtravande budskapet med en rafflande skattjakt. Man jagar ett oerhört viktigt föremål som kan avgöra universums öde as we know it. Skattjakt med pretentiösa undertoner – kan det bli mer Star Trek: Discoveryianskt?

När jag försöker summera den femte säsongen av Discovery, så finns det tre, kanske fyra, olika viktiga nivåer i berättandet. Michael och Book ska bli tillsammans igen, hur ska det gå till? Det pågår även ett slags Jakten på den försvunna skatten-tävling mellan Federationen och två pirater om vem som först ska få ihop alla ledtrådar för att kunna hitta 3. Ett jättemärkligt futuristiskt ställe där tydligen hemligheten till livets uppkomst finns. Ja, man skulle kunna kalla det för själva fabriken där de så kallade “progenitors” framställde sina olika fröpåsar med livsformer. Det fjärde berättarspåret är den om de två piraterna, Moll och L’ak, som man lite välvilligt skulle kunna kalla för en interstellär upplaga av Bonnie & Clyde, och deras olika kaotiska relationer till omvärlden.

Inledningsvis var jag förtjust över att serieskaparna verkat inse att man måste krydda sina avsnitt med lite mer action den här säsongen. Säsongspremiären var verkligen ett höghastighetsäventyr, som bland annat innehöll ett dramatiskt sandskred, någon form av ökenjeepjakt samt en härligt obekväm konflikt mellan Burnham och kapten Rayner. Men riktigt samma högoktaniga nivå bibehålls inte genom hela säsongen.

I stället skriver man in en omfångsrik bihandling om Breen-imperiet. Kunde man valt en mer tråkig del av Trek-loren att fördjupa sig i? Jo, vi får visserligen se vad de döljer under sina huvudbonader, och får veta att de tydligen har dubbla utseenden, men i längden blir det väldigt stumt med en livsform som tillbringar den mesta tiden i dräkter med tillhörande heltäckande hjälmar där det bara finns en liten springa att kika ut genom. Och så deras läten, som mest låter som oväsen.När vi sedan får gå lite mer på djupet kring vad deras civilisation går ut på, så visar det sig vara ytterligare en hierarkisk kultur där blodsband bestämmer rang och maktposition. Mer Game of Thrones än SF-innovativt alltså.

Breen-imperiet är förstås också intresserade av att få tillgång till livets gåta, och konkurrerar nu med Federationen om om att vinna prisjakten. Själv funderar jag på några andra frågeställningar. Som hur de två rymdpiraterna Moll och L’ak blev intresserade av varandra initialt. Hur började Moll gå igång på L’ak när han bara var en i mängden av alla Breen-soldater klädda i identiska uniformer, bakom identiska masker? Är det här i själva verket någon form av rymdversion av Love is Blind? Dessutom verkar ju inte ens L’ak särskilt kul. När sedan Moll går all in och blir någon form av Breen-drottning så tröttnar jag en smula. Breenkulturen går från att vara mystisk till urtråkig i den här säsongen, bara snäppet mer intressant än en anomali i rymden. Vissa saker kanske ska förbli olösta gåtor.

En annan invändning är det faktum att Moll tydligen är släkt med Books mentor, Cleveland Booker IV. En helt onödig koppling, tycker jag, som bara får Discovery-universumet att krympa. Jag vill inte att regeln om six degrees of separation ska gälla även för interstellära relationer. Det blir bara klaustrofobiskt.

Däremot är jag väldigt förjust i Rayner, som blir Michaels Number One ombord på Discovery. Hon vill ha en nejsägare men får lite mer negativitet än hon förväntat sig. Rayner är en härligt obekväm person i mjukisgänget ombord på Discovery. Synd bara att även hans obehagliga sidor ska förklaras genom någon form av basoc-pop-psykologi. Ingen får liksom bara vara en jävligt vresig person i det här universumet.

Så det är inte helt oväntat att när Michael väl når gåtans lösning så bangar hon. Att hitta källan till liv verkar nämligen också innebära att man bestämmer sig för att anta ett slags heltidsanställning i livsskapande. För en gångs skull verkar inte Michael vara supersugen på att ta sig an allt ansvar som universum erbjuder henne. Alltså bestämmer hon sig, lite på en höft verkar det som, för att världen redan är fylld av mångfald och att källan till livets uppkomst är så pass kraftfull att den inte riktigt går att överlåta till någon, att konsekvenserna kan bli katastrofala om tekniken hamnar i fel händer. Och vet du. Det tänkte nog jag redan från början. Även om jag kan gilla en härlig skattjakt, så var det något som liksom skavde under hela den här säsongen. Om den här tekniken är så revolutionerande, farlig och omstörtande, hur ska den minst sagt instabila Federationen 2.0 klara av att hantera den? De lyckas ju nätt och jämnt komma överens om något överhuvudtaget.

L-R Sawandi Wilson as Captain Leto, Sonequa Martin-Green as Burnham and David Ajala as Book in Star Trek: Discovery episode 10, season 5 steaming on Paramount+, 2023. Photo Credit: Michael Gibson/Paramount+.

När hela jakten på den försvunna tekniken slutar med att den ska gömmas igen på något oklart sätt, så känns faktiskt hela säsongen en smula meningslös. Men tack vare att det beslutades att säsong fem blev den sista med Discovery, så gavs serieskaparna en möjlighet att klistra på en epilog på det sista avsnittet.Och den räddar nog faktiskt upp hela säsongen. Här får vi se Michael och Book många år senare, får reda på att deras nepo-baby till son förstås gör karriär i Starfleet, och att Book återskapat delar av sin hemplanet genom den uppenbart invasiva arten Världsträdet. Varför kändes det där som vad som skulle kunna vara introt till en serie som eventuellt skulle vara lite mer lättillgänglig än Discovery? I den här femte säsongen fick jag till sist nog av pretentionerna Framför allt när hela jakten på livets gåta slutade i ett: “nä, men jag tror vi är färdiga här”.

Eller är man det? Det avslutande avsnittet slutar med ett slags bro över till Calypso. Det kanske mest mystiska av alla Short Trek-avsnitt. Och även om man inte lyckades helt förklara vad det är för märkligt och hemligt uppdrag som Cora och Discovery fick vänta på i tusen år ute i världsrymden, så lyckades man i alla fall knyta samman hela seriens output. På samma sätt blev epilogen i det sista avsnittet också en värdig avslutning, med hela gänget från förr samlade i en och samma scen. Slutet på resan. (om nu inte Paramount får massor av stålar i kassakistan och bestämmer sig för en spin-off eller en långfilm).

Så tack och hej, Discovery. Det var kul att se en serie som ville ta Star Trek in i den mörka och pretentiösa prestige-tv-kulturen. Men där det ofta kändes som om man slog knut på sig själv och stundtals på något sätt ville FÖR mycket. Jämför med Strange New Worlds som i sina inledande avsnitt på ett betydligt rakare, enklare och mer lekfullt sätt lyckades göra en mycket mer traditionell, men också betydligt mer lättsmält, och faktiskt även fascinerande form av, SF-television. Discovery, jag uppskattar ambitionerna, visionerna och moderniteten. Det här var en serie som på många sätt vågade göra de modiga valen. Men till sist kändes det som att en del av de där stora tankarna kom i vägen för själva historien och berättandet. .

Star Trek: Discoverys femte säsong blev också seriens sista. Så här långt i min Startrekathon har jag betat av 14 spelfilmer, 8 dokumentärer, 7 Star Trek-romaner, 14 lite större seriealbum samt skrivit hyfsat detaljerat om 799 tv-avsnitt. Och lite till.

PIC: Et in Arcadia Ergo. Part 2. Slutet, döden och pånyttfödelsen.

En sak är ju skönt med den här nya karantäntillvaron. Man kan utan att skämmas sitta hemma en fredagkväll och gråta till säsongsavslutningen av Star Trek: Picard. Ett avslutande avsnitt som för en gångs skull är just det. Ett slut. Här finns en del frågetecken, men ingen egentlig cliffhanger eller teaser som leder in i ett givet förnyande av kontraktet med tv-bolaget. Det känns ju nästan revolutionerande som grepp i dessa tider då även miniserier ofta ynglar av sig och förvandlas till multipla säsonger.

Fast slutet här kan förstås också ses som en början. Picard och hans nya crew är nu komplett och äntligen redo för nästa äventyr. Utan att detdär med galaxens förestående undergång hänger över dem. För jag skulle gärna se att en andra säsong av serien (som ju faktiskt är på gång) handlade om något annat än hotet från artificiella intelligenser. Lämna det åt Discovery, vetja.

Det är så mycket som är bra med det här sista avsnittet, att man liksom gärna blundar för det som inte är det. Portalen till en annan dimension som fylls av digitala tentakler, till exempel. Kan det bli mer “gammeltestamentligt möter hi-tech”? Jag har också väldigt svårt för det här med rymdslag där skeppen liksom grupperas på två sidor, som vore det ett slagfält i Game of Thrones eller någon annan riddarhistoria. Jag menar, det går ju att röra sig på fler sätt i rymden än jorden, när man inte måste ta ställning till tyngdlagar och sådär. Vore det inte vettigare för romulanerna att omringa den planet de vill attackera, än att gå in i fajten som en linjärt organiserad skvadron?

Men nu går jag liksom händelserna i förväg. Kanske ska göra en snabb recap av vad som händer i själva avsnittet också…

Förra avsnittet slutade alltså med att Picard blev satt i husarrest, och inte längre kunde påverka hur dramat utanför hans husarrest fortlöper. Det vill säga att Soji håller på att bygga en stor sändare som ska be de mäktiga artificiella livsformerna om hjälp, de som lämnat det där meddelandet om kriget mot organiska livsformer på den där mystiska planeten. Men givetvis räddas han av doktor Jurati, (Som verkligen är den här seriens mest…ombytliga rollfigur. Finns det någon som hon inte lurat eller förrått?) Hon använder sig av den döda synten Sagas öga för att överlista ögonskanningslåset till Picards rum, och sedan drar de två till till La Sirena. Fast när de kommer dit har gänget där redan dragit vidare mot syntarnas hemby.

Narek har nämligen plötsligt fått en roll som informell ledare för en ny tillfällig allians. Han får Rios, Musiker och Elnor att följa med honom till Coppeliusbasen för att förhindra byggandet av den där antennen som ska kontakta syntarnas befrielsefront. Han får över dem på sin sida genom att berätta den romulanska myten om världens undergång, en berättelse som han snarare ser som en återberättelse av en historisk händelse än en profetia. Eller, kanske både och eftersom han anser att historien har en tendens att upprepa sig.

Altan Soong inser till sist att det var Sutra som dödade Saga i förra avsnittet. Att mordet var en del av hennes plan för att få de andra syntarna att gå med på att kalla på hjälp från den okända syntetiska supermakten. Det är till sist Soji som själv måste fatta beslutet om hur det ska bli med sändaren. Altan tycker hon ska avbryta, hennes kompisar fårn La Sirena med, och så försöker Picard genom olika videosamtal från La Sirena också få henne på rätt väg. Men en del av en portal till syntarnas rike hinner öppna sig innan Soji till sist lägger på luren och avbryter kontakten.

Jo, Picard har ju en hel del att styra upp i det här avsnittet. Förutom att chatta med Soji, så försöker han först uppehålla romulanernas attack. Sedan, när hans efterlängtade förstärkning från Federationen faktiskt anländer (ledda av vår gamla kompis Riker) så måste han också se till så att romulanerna inte drar igång värsta kriget. Vilket de inte gör. Oh och hennes styrkor drar sig tillbaka. I alla fall för den här gången.

Allt går verkligen finfint, utom för Picard själv som verkar få en hjärnblödning mitt i stressen. Han hinner transporteras ner till planeten innan han går bort. Alla hinner sörja ett tag, innan vi tittare får reda att man lyckats föra över Picards medvetande till den där Golemgrejen (vilket vi i och för sig redan listat ut skulle hända, men ändå). Men innan vi kan glädjas åt en återuppstånden Picard är det dags för den här seriens stora farväl. Inuti en virtuell värld finns nämligen också Datas medvetande sparat. Och nu vill han ta ytterligare ett steg vidare i sin strävan efter att få bli mänsklig. Att få veta att hans liv är ändligt, och känna hur själva döden infinner sig.

Och med det farvälet sätter väl slutavsnittet av säsongen en del av seriens frågeställningar på sin spets. Picard är själv nu en syntetisk varelse, där man genom den nya tekniken lyckats skjuta upp hans död. Medan den syntetiska varelsen Data vill bli mänsklig på det mest slutgiltiga av sätt. Genom att dö. Och Picard landar i något som gör serien till mer än en tekniskt uppfräschad uppföljare till The Next Generation.

Vi har ju gissat lite om upplösningen här i bloggens kommentarsfält. Men jag tror inte att det riktigt blev som någon av oss trodde. Inget jätteslag mellan romulaner och federationen. Seven förvandlades inte heller till någon borgdrottning. Lore återuppstod inte från de döda. Men man skulle också kunna se det här avsnittet som ett sätt att skjuta slutstriden framför sig. Och plötsligt inser jag att det där slutet som jag nyss hyllade serien för, kanske bara var en chimär. Man sköt ju bara upp slutet.

För visst finns det massor av trådar som liksom inte knutits ihop. Vad hände med romulanen Narek, och hur hanterar han att syrran Narissa är död? (Jag blev för övrigt mycket förvånad när Narissa dök upp på borgkuben. Trodde att hon hade transporterat sig själv över till något skepp.) En del av de dödsfall i den här serien som borde vara viktiga, som Narissas och Hughs, slarvades över lite väl snabbt. Och då blir jag liksom lite misstänksam. Finns det en risk/chans att de dyker på på något sätt framöver? Kan man räkna med att någon är död i en serie där självaste huvudpersonen återuppstår från de döda? Eller har jag bara separationsångest? Men jag hoppas verkligen att Narissa är död och begraven. Hon var fett jobbig och skådespelaren som gjorde rollen verkade ha fått för sig att hon spelade med i Game of Thrones, inte i en Star Trek-serie. Ja, det mesta med Narissa kändes liksom GoT, inklusive det incestuösa förhållandet hon hade med sin brorsa.

Det känns ju också ytterst oklart om romulanerna och deras ledare Oh verkligen kommer att nöja sig med att ha blivit avspisade av Federationen på ett sånt här snöpligt sätt. Kommer de inte bara att vara ute efter revansch, både på Federationen och de syntetiska livsformerna. Och de där tentaklerna från en annan dimension? Hur reagerar de på att nästan ha fått komma syntetiska livsformer till räddning, men sedan fått hela anfallet avblåst? Nöjer de sig med det? Och vad hände med borgkuben, nu när Seven lämnar alla x-borger i sticket.

Fast. Egentligen vill jag nog att Picard säsong två (om den nu blir av i dessa coronatider) handlar om något helt annat. Att författarna faktiskt utnyttjar sin kreativa frihet och ger sig in i en helt annan historia, en som också hinner med att utforska det framtida universum som Picard faktiskt utspelas i. Det har vi faktiskt fått sett lite för lite av, tycker jag. Och varför håller Musiker och Seven handen i en av de sista bilderna. Åh, vad den här serien, och de där två, hade behövt en lesbisk kärlekshistoria just nu.

Betyg: 9/10. Men en svag nia, det här avsnittet är definitivt bäst att gråta till, innan man börjat fundera på alla tappade trådar.

Star Trek: Picard. Säsong 1, avsnitt 10/10. Så här långt i min Startrekathon har jag sett 13 långfilmer och 768 tv-avsnitt.

VOY: Endgame. Slutet och början på slutet av Voyager.

Så var det dags för slutet på den här serien. Efter sju säsonger ska jag äntligen få svaret på om och hur Voyager tar sig hem till Jorden. Lite extra spänd är jag eftersom skeppet fortfarande inte kommit särskilt långt på sin resa mot Jorden i seriens förra avsnitt. Så även om avslutningsavsnittet är 90 minuter långt verkar det som en omöjlig ekvation att få ihop ett avslut på så kort tid. Lösningen på problemet är, som alltid när man hamnat i omöjliga situationer i Star Trek, en tidsresa.

Men det är i alla fall en tidsresa med en twist. Eller två (eller kanske till och med minst tre). För Endgame är ett generöst avsnitt. Genom att utspelas i två olika tidsplan så får vi som tittare faktiskt uppleva två olika versioner av slutet. Två för priset av en! Alla blir nöjda!

En del av avsnittet utspelas år 2404. Grånade versioner av våra vänner från Voyager firar tioårsjubileet av återkomsten till Jorden. Det tog dem 23 år att ta sig till dit, och inte alla lyckades ta sig hela vägen hem. Och en del av dem som kom hem blev aldrig sig själv igen. 2404 har Chakotay till exempel precis gått bort, han kunde tydligen aldrig komma över att Seven of Nine dött under ett uppdrag i Deltakvadranten Och Tuvoks psyke brakade samman på grund av bristen på adekvat vård under färden mot Jorden Men det finns förstås även positiva saker som hänt under åren. Kim har gjort karriär och äntligen fått en kaptenstitel. Och Hololäkaren lever livets glada dagar. Tydligen har hologrammen fått de där mänskliga rättigheterna han alltid önskat sig, så han har gift sig med en “organisk” kvinna och bestämt sig för ett namn. Joe!

Men snart inser vi att den åldrade Janeway är precis lika envis som förr. Hon varken kan eller tänker acceptera att resan genom Deltakvadranten inte fick ett helt igenom lyckligt slut, så hon reser tillbaka i tiden för att hjälpa sin yngre upplaga att hitta en genväg hem till alfakvadranten.

Mötet mellan de två upplagorna av Janeway går givetvis inte särskilt smooth. Den äldre är cynisk och hämndlysten. Den yngre principfast och en smula misstänksam. Det är tydligt att de prioriterar lite olika kring det här med hemresan. Janeway d.y. står nämligen inför valet att antingen åka hem till Jorden på ett kick genom en av borgernas hypersnabba transwarpgenvägar, eller att ta vara på den unika chansen hon har att spränga hela borgdrottningens högkvarter i luften. På det sättet kan hon rädda miljoner liv, istället för att bara rädda besättningens framtid. Inte ens när Janeway d.ä. berättar om alla olyckor som kommer att drabba skeppet på vägen hem så ger den yngre upplagan sig (hon får dessutom eldunderstöd av dem som eventuellt kommer att dö eller skadas på vägen hem). Till sist inser Janeway d.ä. att det enda sättet att lösa problemet på är genom en kompromiss. Janeway d.y. och resten av besättningen åker hem, medan Janeway d.ä. infekterar borgerna med ett datorvirus och tar med sig hela deras högkvarter in i evigheten.

Som vanligt när det handlar om tidsresor så blir jag ändå en smula förvirrad. Måste till exempel Janeway d.ä. hinna sabba allt för borgerna innan Janeway d.y. har hunnit komma tillbaka till alfakvadranten. Jag menar, Janeway den äldres. tidslinje tar väl slut där och då? För jag antar att det inte blir dubbla upplagor av Enterprise som kommer hem till Jorden? Inga scener där Janeway d.y. och hennes manskap står och vänta på Janeway d.ä. när dom anländer Jorden en massa år senare? Och om alla de tidslinjer som vi ser resultatet av år 2404 suddas ut, är inte det ett enormt ingrepp på människors liv? Ingen kan väl garantera att allt slutar lyckligt bara för att man kommer till Jorden tidigare.

Det här med tidsproblematiken diskuteras inte jättemycket i det här avsnittet. Det är väl borgdrottningen som på slutet fått ihop pusslet så pass mycket att hon inser att om hon dödar den yngre upplagan av Janeway så blir hon också av med den äldre. Sen tappar hon dessvärre alla sina kroppsdelar och kan inte riktigt utnyttja den insikten. Tycker nog att kroppsdelstappandet utgör den kanske allra mest legendariska scenen i hela det här avsnittet. Star Trek med en skvätt Monty Python, ungefär.

QUEEN: Voyager will be destroyed.

ADMIRAL: They’re ahead of the shock wave. They’ll survive. Captain Janeway and I made sure of that. It’s you who underestimated us.

(The Borg Queen pulls off a malfunctioning arm.)

QUEEN: Sphere six three four. They can still hear my thoughts.

(The Sphere changes course inside the transwarp hub.)

QUEEN: I may have assimilated your pathogen, but I also assimilated your armour technology.

(Her left leg falls off. The Queen tries to stand, and fails.)

QUEEN: Captain Janeway is about to die. If she has no future, you will never exist, and nothing that you’ve done here today will happen.

(The Borg Queen dies, and the Central Complex explodes

End Game tar slut när Voyager kommit fram till alfakvadranten och satt kurs på Jorden, och jag kan väl erkänna att jag inte direkt stod och hoppade av lycka efter den här avslutningen. Jag tycker nog att det är fusk att använda tidsresor som man gör här. En sju år lång intrig som bara fixar sig på ett lite för enkelt sätt (för manusförfattarna i alla fall, Janeway d.äl gick ju upp i rök). Men när jag väl kommit över den initiala besvikelsen så tycker jag att avsnittet växer ju mer jag tänker på det. Janeway vs Janeway är en fin matchning, precis som mötet mellan Borgdrottningen och Janeway d.ä känns som titanernas kamp. Och, som jag nämnde tidigare, det är ju förstås rätt lyxigt att få se bägge sluten på serien i ett och samma avsnitt. Men helt perfekt är det inte. Visst kan man väl tycka att producentteamet kunde kommit på något lite bättre efter sju års grunnande?

Det här avsnittet till trots, Voyager är nog ändå min favorit bland de Star Trek-koncept som jag sett hittills (vid sidan av originalseriens charmiga mix av kitsch och camp).Voyager har en bra mix av rollfigurer, och en bra blandning av möten med främmande aliens och personliga dramer. Att bygga in en konflikt i manskapet mellan Stjärnflottan och Maquis var också ett genialiskt grepp. Liksom att de mer “konstgjorda” livsformerna, Seven of Nine och hololäkaren, allt mer utkristalliserats som seriens egentliga huvudpersoner. De är dessutom roligare och bättre skrivna än sin motsvarighet i The Next Generation, Data. Janeway, däremot, blev allt mer skum ju längre resan höll på. Henne fick vi faktiskt aldrig riktigt lära känna. Det saknades både en tydlig utvecklingskurva hos hennes karaktär och en kontinuitet i hennes personlighet. Ändå är hon min favoritkapten. Både den yngre och äldre versionen.

Med det tackar jag Voyager för en kul resa, härnäst tar jag mig an Enterprise. Önska mig lycka till!

Betyg: 7/10.

Star Trek: Voyager. Säsong 7, avsnitt 25 & 26/26. Så här långt i min Startrekathon har jag sett 9 långfilmer och 662 tv-avsnitt.

The Best of Both Worlds – pt 1. Det där Picard blir en borg, och Star Trek lyckas åstadkomma sin första cliffhangersäsongsavslutning någonsin.

tng the best of both 4

Det här avsnittet har jag sett fram emot i ungefär 32 avsnitt (för att vara exakt). Så länge är det alltså sen borgerna senast var med i serien. Och vilken väntan det varit. På många sätt känns det som om hela den här säsongen bara gått åt att vänta på borgerna. Men under mina bildsökningar och genom bluray-boxens egen försorg har jag ju redan av misstag sett de chockerande bilderna: Picard som BORG! (det skulle vara intressant att höra hur den som satte samman bluray-boxen tänkte när varje ny säsong inleds med en trailer för…NÄSTA SÄSONG. Människor som är mer spoilerkänsliga än jag riskerar liksom att avlida).
tng the best of bothBorgerna är alltså äntligen här, men får uppriktigt sagt inte så mycket utrymme – åtminstone inte i den form vi känner dem. De kidnappar nämligen tämligen omgående Picard, som får ett nytt namn  i sin nya inkarnation och sedan hanterar det mesta av kommunikationen mellan borg-kuben och Enterprise. Slås ännu en gång hur borgerna ser ut som tokroliga variationer på figurerna i De förlorade barnens stad. Gillar att man för en gångs skulle också ansträngt sig med en ordentlig b-handling i det här avsnittet. Det är Riker som blivit erbjuden ytterligare ett kaptensjobb, men som inte är särskilt sugen på att lämna Enterprise. Samtidigt dyker en sassy utmanare upp på bryggan, karriärkåta Shelby, som redan bestämt sig för att efterträda Riker innan han ens själv bestämt sig för att ta det nya jobbet. Hon är skitstörig, medan Riker verkar vilja sätta henne på plats mer för att han känner sig hotad än för att hon egentligen gör något fel. Äntligen lite drama! Och på nytt påminns vi om hur det mjäkiga samtalsklimatet ombord på Enterprise saboterar alla försök till melodramatiska såpaintriger. Technobabble, däremot, gillar man så mycket mer och en hel del sådant blir det. Mycket spektrumvariationer eller frekvensvariationer eller vad det nu var.
tng the best of both 3Det här är ju ett avsnitt som till exempel bredvidläsningsboken The Star Trek: The Next Generation Companion går ner i brygga inför. Jag gillade det, men om vi ska vara riktigt ärliga – och det ska vi ju – så saknas en viktig ingrediens. Spänning. En sak jag tänkt på även tidigare är hur dåliga man är i The Next Generation på att fylla sina intriger med både action och riktig suspense. Till och med originalserien lyckades bättre. Där klippte man åtminstone in lite bilder då och då på random besättning som sprang runt och hade panik och ramlade i skeppets korridorer. Här kan det dö det ett tjugotal personer av en söndertrasad vägg i skrovet, och vi får inte se en enda bild förutom exteriören och läget på bryggan (oklart om det är i det här avsnittet eller del två, och hur många som dog, men ni förstår vad jag menar).

tng the best of 5Och, jo. Jag förstår att det måste vara budgetskäl som ligger bakom bristen på inklippta scener med konsekvenserna av olika väpnade konflikter, men det förändrar inte att det faktiskt är rätt illa genomfört. Framför allt eftersom i stort sett ingen på bryggan någonsin ger efter för stress, förtvivlan eller panik. I avsnitt som det här skulle man rentav kunna säga att serien följer något slags antidramaturgi. Det är helt enkelt lite oengagerande att sitta och se på ett avsnitt där i stort sett alla ständigt är tappra, modiga och kontrollerade. Det här att hela mänskligheten faktiskt är hotad får man lägga till själv. Det är också symptomatiskt att när man nu äntligen skapat en ny superskurk i Star Trek-universumet, så är det en ras som till hälften är maskiner. Helt utan känslor. Över. Huvud. Taket. Star Trek: The Next Generation kan helt enkelt beskrivas som serien som HATAR känslor. Det är så att man nästan längtar efter McCoy och några av hans svavelosande utbrott.

Så vad blir det för betyg då? Tja, jag håller mig försiktigt avvaktande. Det här var kul, men mina högt uppskruvad nördförväntningar infriades inte riktigt.

Betyg: (en stark) 8/10

Star Trek: The Next Generation. Säsong 3, avsnitt 26/26. Så här långt i min Startrekathon har jag sett 5 långfilmer och 176 tv-avsnitt.

Shades of Gray. Det som är ett billigt reprisavsnitt.

tng shadesDe kallar det för en “clip show” i USA. Ett sånt där avsnitt i en tv-serie som mestadels består av klipp från tidigare avsnitt. Ofta med en tunn nyinspelad ramhandling som blir till en ursäkt för att kunna visa en massa flashbacks om saker som hänt tidigare i serien. I dag ser vi det här som en riktigt fattig grej, ett billigt avsnitt som ska rädda säsongens budget, men på den tiden då tillgången till streamingtjänster och dvd-boxar inte var självklar kunde de här avsnitten trots allt fungera som ett slags best of-program.

tng shades 2Trots att jag rent generellt verkligen ogillar clip shows så tycker jag trots allt att intrigen kring de gamla klippen är lite…ja, fiffig åtminstone. Riker sticker sig på ett träd på en planet som han och de andra håller på att utforska, och får då i sig en organism som angriper hans nervsystem och han hamnar snart i något slags koma. Det enda sättet att påverka organismens spridning på är genom att stimulera hans hjärnas minnescentrum. Det gör man genom ett gäng rör som borras in i hans hjärna (inte helt olikt scenerna i den senaste Bond-filmen, faktiskt).

Olika typer av minnen snabbar på eller saktar ner sjukdomens förlopp, så när den nu medvetslöse Riker fås att tänka tillbaka på sex och hångel så blir han allt sjukare, men när han minns sorgliga händelser så sprids inte organismen lika snabbt. Själva utförandet är dock rätt kackigt. Man har helt enkelt klippt samman Rikerscener på olika teman, i varje tematiskt block ligger klippen direkt på varandra i följd. Det är rätt primitivt utfört, även för en clip show.

tng shades 3Shades of Gray är ett otroligt lamt sätt att avsluta en säsong på, en cliffhanger med ett borg-skepp hade liksom känts mer lämpligt. Dessutom blir jag lite irriterad över säkerhetstänket ombord på Enterprise på nytt i och med det här avsnittet. Är det verkligen lämpligt att ge sig ut på upptäcksfärd på en ny planet enbart iklädd en färgglad sparkdräkt, det vill säga skeppets standarduniform? Borde man inte ha något slags skyddsdräkt på sig? (Ni som är nördar på riktigt får väl upplysa mig om alla de specialfunktioner som dräkten innehåller i kommentarsfältet).

Betyg: 2/10.

Star Trek: The Next Generation. Säsong 2, avsnitt 22/22. Så här långt i min Startrekathon har jag sett 4 långfilmer och 150 tv-avsnitt.